Gallery Maruniya （マルニヤさん）

This is Gallery Maruniya, a connoisseur would know, my usual shop since I was a student. At first, neither I nor friends of Maruniya imagined I would be a sculptor. We couldn't imagine our destiny. I learned how to use gypsum from the late grandfather of Maruniya. Maruniya has been my dear shop for a long time.

東大赤門前の、知る人ぞ知るマルニヤさん。私がまだ、学生だった頃からの行きつけのお店。最初は、私もマルニヤさんも、まさか彫刻家になるとは思いもしなかったのだから、運命はおもしろい。私は、ここの亡くなったおじいさんから、石膏の取り方を教えてもらった。今も昔も懐かしい！

The accent on shoulder blades （肩甲骨の強調）

You can understand the subtle, but more accent on shouder blades. This subtle difference shows me a step of my understanding of the structure of the human body.

わずかだが、肩甲骨がより強調されたのがわかるだろう。この微妙な違いが、人体の構造への理解をまた一歩もたらしたことを示している。

Symmetry （左右対称）

One of the techniques of sculpting is to finish one side. The other side can be finished the same way. If we should make our work with limited information, this is one of the useful techniques. In this case, using information of one shoulder, I can make the other shoulder as the reversal.

彫刻の一つのテクニックは、片方を仕上げてしまうこと。もう片方は、バランスを取りながら、同じように仕上げればいい。限られた情報の中で作品を作る場合、これは有効なテクニックの一つだ。この場合、片方の肩の情報があれば、もう片方は鏡写しに作っていけばいい。

Shoulder blades （肩甲骨）

The parts of slashes are markings to be shaved. I am a stone sculptor, so I can't help making a figure like sculpting stones. Just like traces of chisels.

斜線が入った部分は、これから削るところに、印をつけたもの。私は、石彫家なので、どうしても、石を削るような方法で造形してしまう。さながら、ノミ跡のようだ。

Are the buttocks a little bit too big? （お尻が少し大きすぎる？）

I added clay to the buttoks, are the buttocks a little bit too big? Perhaps, I guess it will match well as a whole when I adjust the upper part of the back. As an art, it is right to exaggerate the reality a little bit.

お尻の部分に粘土を足してみたが、少し大き過ぎるだろうか？おそらく、背中の上部を調整することでうまくいくだろうと推測している。芸術は現実より少しオーバーなぐらいがちょうどいい。

Not so bad （そんなに悪くはない）

The narrow part of the waist is not so bad itself. It is difficult to express a charm of a woman within a limited stone, but it is interesting at the same time.

腰のくびれ自体は、そんなに悪くはない。限られた石の大きさの中で、女性の魅力を表現するは難しいが、それもまた一興だろう。

My favorite angle （お気に入りの角度）

I could say that the reason why I started to make this work is to make the undulating form of a woman's body. As long as I see from this angle, I am satisfied with this form as a whole figure.

この角度から見た、女性の体が隆起し、波打つフォルムを作品にしたくて制作を始めたようなもの。この角度で見る限りは、全体としては納得のいくフォルムになっている。

The study of the structure of the woman （女性の体の構造、その研究）

I added some clay to the buttocks and shaved some clay of the waist to the contrary. Thus, making the back of the woman, I can understand more and more about the structure of the woman.

お尻の部分に粘土を少し足して、逆に腰を絞ってみたところ。こうして、女性の背中を作っていると、女性の体の構造がだんだんわかってくる。

Not enough （まだ十分ではない）

From the side of view like this, I feel the form of curve not enough, too flat, rather. I need raise the upper part of the back and the buttocks with clay.

こうして横から見ると、まだ曲線のフォルムが十分な起伏を描いていないように感じる。平坦過ぎるように感じるのだ。背中の上部とお尻の方に粘土を足して盛り上げる必要がある。

The undulation of the waist （腰のうねり）

Now I'm making the part of the waist. How far should I make the undulation of the waist? This will be the most fascinating part of all, I think. So, I must try to make it, until I will feel the best point of the undulation of the waist.

今、腰のくびれた部分を作っている。一体どれくらい腰のうねりをつくればいいのか？この部分が、最も魅力的な部分になると私は思っている。だから、腰のうねりのベストポイントを感じるまで、作っていかなければならない。

Sleep （眠り）

The title of this work will be "Sleep". You know, the most beautiful face of a woman is a sleeping face. When I made a prototype with a model one day, she had fallen into a doze by chance. Then I saw her sleeping face admiring its beauty. Since then, I have preferred to make a sleeping face of a woman.

この作品の題名は、「眠り」になるだろう。皆さんは、女性のもっとも美しい顔は、寝顔だというのをご存知だろうか。ある日、モデルさんを使って原型作りをしていたときに、モデルさんがたまたま居眠りしてしまった。そのとき、私はその美しさに見とれてしまった。そのとき以来、私は好んで女性の寝顔を作るようになったのである。

Face （顔）

People have various faces. And, passing many years, their faces will change naturally. But, sculpting many years, the faces of my works have become familiar faces, but I have never seen before. I said it the face of my first love, before. But, it may be the real face of my soul, which has been confined for a long time. Today, I reached my fortieth year.

人には、いろいろな顔がある。そして、その顔も、年月を重ねていけば当然変わっていく・・・。しかし、彫刻をやっていると、その作品の顔は、どこかで見覚えのあるような、それでいて実際には決して見たことのない顔になっていく。私は、それを初恋の人だと言ったことがある。しかし、それは閉じ込められていた自分の魂の素顔なのかもしれない。今日、私は「不惑」を迎える。

Please touch your backbone behind the neck （首の後ろの背骨を触ってみてください）

If you touch your backbone behind the neck, you will notice its projections. Until now, I only use some photos and didn't use a model. I have been mading this prototype by my imagination. This time, it is my theme imposed by myself. How far can I make it by my imagination?

もし、首の後ろの背骨に触るなら、その突起に気付くだろう。ここまで、私は写真だけを利用し、モデルを使用していない。私の想像でこの原型を作ってきている。今回は、それが自分で自分に課したテーマだ。どこまで想像で行けるのだろうか？

A subtle change （微妙な変化）

At a glance, do you notice a subtle change? In fact, there is a subtle change about the backbone. I made the projections of the backbone and put emphasis upon the muscles which sustain the backbone from both sides. And if we see them as a whole fugure, you will notice the contrast between the projections and the hollow of the backbone.

一目見て、微妙な変化に気付くだろうか？実は、背中の辺りに微妙な変化がある。私は、背骨の突起を作り、背骨を両側から支えている筋肉を強調したのである。全体として見てやると、背骨の突起と窪みのコントラストに気付かれるだろう。

Undulating back （隆起する背中）

After all, the charm of the back is dynamism of undulating surface. The muscles which sustain the backbone from both sides make the back tense.

背中の魅力はなんといっても、その隆起し、波打つ面が描くダイナミズムだ。背骨を両側で支える筋肉がその緊張感をもたらしている。

The nape of the neck （うなじ）

In fact, this part, the nape of the neck, is to be hidden under the hair as my plan. But, it is important to make the hidden part, because the hidden part will show its existence by imagination.

実は、この部分、うなじは、髪の下に隠れて見えない予定。しかし、隠れた部分を作っておくことは大事で、想像によって、人は隠された部分を見るからである。

Listen to the voice of marble （石の声を聞く）

Listen to the voice of marble, this is my principle. It depends on marble itself how I shape a figure from marble. I think any marble has a shape to become naturally. So, my work as sculptor, is to feel and notice the message from marble.

石の声を聞くこと、それが私の信条だ。大理石からどんな形を作っていくか、それは大理石自身自身にかかっている。私は、どんな石も自然となるべき形があると考えている。それゆえ、彫刻家としての私の仕事は、石のメッセージを感じ、それに気付くことである。

A liitle work brings a big change of my life （大きく人生を変えた小さな作品）

To sculpt this small marble, just as 10cm, I sold my expensive books for my study as a graduate student at a secondhand bookstore and bought chisels and Italian files. Tools for stone sculpting were so expensive, my bookshelves became empty. Then I felt my life began to change greatly.

１０ｃｍばかりのこの小さな大理石を彫るために、大学院生だった私は、研究用の高価な本を古本屋に持っていき、石を彫るためのノミやイタリア製のヤスリに変えていった。石彫用の道具は高価で、気が付くと本棚はがらがらになっていった。このとき私は、自分の人生が大きく変わり始めたとことを感じていた。

Japanese marble （日本の大理石）

This is Japanese marble, rough-grained. But, for me, lovable marble. Almost every day, I went to the riverside near my house with this marble and was beside myself with sculpting.

これは日本の大理石で、粒子が大きい。しかし、私にとっては、愛すべき大理石である。ほとんど毎日、この大理石を持って家の近くの川べりへ行き、われを忘れて彫刻していた。

Confidence （確信）

When I finished this work ten years ago, I had confidence in making scupltures, no matter how big they are. This work is only 10 cm in height and 1 kg in weight, but I felt I could make a work even 1 m in height and 1 ton in weight. And a few months later, I made a sculpture in marble like that size.

１０年前にこの作品を仕上げたとき、私は、たとえどんな大きさだろうと、彫刻することができるという確信を持った。この作品は、わずか１０ｃｍ、１ｋｇに過ぎないが、たとえ１ｍ、１トンあろうとも私は作ることができると感じたのだ。そして、数ヵ月後、私はそのサイズの大理石作品を作ることになる。

The origin of my works （私の作品の原点）

In fact, the narrow part of waist and the part from the back to the hips are the origin of my works. This work was made 10 years ago at just the beginning of my sculpting. I will return to the origin of my works.

実は、腰のくびれと背中からお尻にかけての部分は、私の作品の原点でもある。この作品は１０年前の、まさに彫刻を始めたときのもの。私は、作品の原点に戻ろうとしている。

Dimples （えくぼ）

You know, women have dimples in their backs. Of course, not only women, but also men have. Usually people don't only see their own backs, but also other's carefully, so they don't notice that. Dimples, which crossing of muscles and tendons makes, make women's back charming.



皆さんは、女性の背中にえくぼがあることをご存知だろうか？もちろん、男性にもあるが。たいてい、人々は自分の背中を見ることはないし、他人の背中をまじまじと見ることもない。だから気づかないのだ。筋肉と腱が作り出すえくぼは、女性の背中を魅力的なものにしている。

An imaginary work （イメージによる作品作り）

Any sculptors have their own images of their works. There are various ways to shape their images. In my case, at the first stage, I don't use a model, but I use my knowledge for shaping my image. Because I regard my own image as important. If we use a model from the beginning, we might be influenced by a model's personality and character, so our works might be different ones.

どんな彫刻家でも、作品に対するイメージを持っている。どうやってそのイメージを形にしていくか、そのやり方にはいろいろあるだろう。私の場合は、少なくとも、最初の段階では、モデルを使わずに、自分の持っている知識だけで、自分が作ろうとしている形をどんどん作っていく。それは自分のイメージを大事にしているからだ。もし、最初からモデルを入れてしまうと、モデルの女性が持つ個性や特徴に引っ張られ、別な作品になってしまう可能性がある。

Oil clay （油粘土）

Usually plastic artists use water clay, but it is liable to be dry. We can't leave it as it is without a vinyl cover for a long time. So, for making a prototype while thinking for a long time, it is better to use oil clay. But, oil clay has problem for its surface. It is difficult for its surface to be finished smoothly.

普通、彫塑家は水粘土を使うが、乾きやすいという問題点がある。ビニールのカバーなしに、長時間放置しておくことができないのである。それで、長い時間考えながら、原型を作っていくためには、油粘土の方が向いている。しかし、油粘土はその表面に問題がある。滑らかな表面処理が難しいのである。

The right way of seeing my work （作品の正しい見方）

From the point of weight and making, I'm making this prototype as lying, but the right way of seeing my work is like this photo. The reason of why her face and body are half is that the rest of them are bueried in marble as my image. In fact, my marble is not thick, so this is a last resort.

重量と制作という観点から、私は原型を寝かせた状態で作っている。しかし、この作品の正しい見方は、この写真のようになる。顔と体が半分になっているのは、残りの部分が大理石に埋まっているとイメージしているからだ。しかし、実際には、大理石に厚みがないので、苦肉の策というわけである。

A beginning of a new work （新作の制作開始）

I started a new work. This clay work is a prototype for a new work in marble. The size of marble ore is limited, so I determined to sculpt only the back of woman this time. Until now I have sculpted the front of woman all the time, I wanted to sculpt the back of woman.

新作の制作を開始した。この粘土は、大理石で新作を作るための原型になる。原石の大きさが限られているので、今回は女性の背中だけを彫ることにした。これまで、女性を正面からずっと彫ってきたので、女性の背中を彫ってみたかったのである。

Finished "unfinished" work （“未完成”の完成）

One month had passed and I finished my "unfinished" work. "Unfinished" itself is my style. How is it to be after this? The style of "unfinished" makes people imagin the course of work after this. Ten years has passed since a short time produced my style of "unfinished" by chance.

一ヶ月が経ち、私の“未完成”作品が完成した。“未完成”それ自体が私のスタイルだ。これからどうなっていくのか？“未完成”のスタイルは、人々にこの後の作品の展開を想像させる。時間が足りないことが、私の“未完成”というスタイルを偶然生み出してから、１０年の歳月が経つ。

The offensive and the defensive （攻めと受け）

It is not interesting to make the same hand as the other. Contrast of the two hands is important. I emphasized the offensive and the defensive, the male and female principles, the positive and negative.

同じような手を二つ作ってもおもしろくない。二つの手のコントラストが重要だ。攻めと受け、男性的なものと女性的なもの、陰陽を強調してみた。

Finished work （完成）

Two weeks had passed and I finished one part of my work. Projections of bone and blood vessel were all sculpted. In Another two weeks, I must have finished another part. This speed may be of historical sculptors who had never used any machines.

二週間が経ち、作品の一方の手を仕上げることができた。骨や血管の突起をすべて彫り上げた。もう後二週間で、もう一方の手を完成させなければならない。このスピードは、おそらく機械を使わなかった歴史上の彫刻家たちのそれであろう。